德国魏玛共和国时期，德国摄影的各个领域都取得了辉煌的成就。 自然地，新闻摄影在德国也蓬勃发展。 除了发展良好的《柏林画报》外，1918年左右德国还出现了一系列新的插画周刊，其中比较活跃的是《慕尼黑图片报》。 《柏林画报》在 1890 年代推出了照片半色调打印。 读者对更有趣的图片和版式的欣赏，反映了城市读者对社会活动、电影、体育、海外生活等图画故事的渴望。
△《柏林画报》（ ），1929年7月21日杂志封面，马丁·穆卡西
这就需要摄影师拍摄一系列照片，方便后期剪辑、剪辑和排版，从而通过图片讲故事，同时尽可能少用文字，几乎让人忘记“文字阅读”曾经是主要方式获取信息。 。 这种用图片讲故事的方法实际上在 40 年前曾短暂出现过，当时纳达尔发表了一篇对化学家和色彩理论家尤金·谢夫勒 ( ) 的采访。 之后，纳达尔的儿子保罗·纳达尔（Paul Nadar）拍下了当时两人的合影。 最终总共导出了27张照片，其中8张刊登在1886年的《画报》杂志上，展示了两人接受采访时的姿势和状态。 后来可以通过使用更快的镜头、更高灵敏度的胶片和更易于操作的 35 毫米相机来避免画面中人物的僵硬。
△《一年的艺术，三岁……在他101岁的前夕》，发表于1886画报杂志，2019年9月5日，保罗·纳达尔
随着杂志越来越多地使用带有标题的照片系列，照片编辑器的作用变得越来越重要。 在德国，曾供职于《慕尼黑图片报》的图片编辑斯特凡·略伦特（ ）在画面选择、画面空间安排、画面布局等方面展现出了非凡的能力。 曾担任匈牙利电影剪辑师的洛伦特在挑选照片时，不仅考虑到读者应该获取信息，还希望读者有阅读的愉悦感。 这两个原则指导了他的图片选择。 对生动照片的需求不断增长也催生了摄影机构的创建。 此类公司在 1890 年代左右开始出现。 他们存储了大量的照片，包括立体照片，以满足中产阶级读者的杂志需求。 除了保存图像档案以供编辑选择外，20 年代的摄影机构还积极参与发现故事主题、委托特别拍摄和代表他们收取费用的整个过程。 图片代理商在出版商和摄影师之间交织在一起。 一些机构，例如（更为人所知的） 和 ，这两家摄影机构成为1928年后德国周刊的主要图片来源。它们为新闻摄影报道做出了贡献。 影响力几乎可以与摄影师相媲美。 但私人摄影师仍然是“新闻摄影的支柱”，包括业余摄影师和专业摄影师。 他们愿意等待几个小时来“捕捉正确的时刻”，并尝试寻找具有挑战性和不寻常的时刻。 视角以避免平凡、直接的描述性图像。 德国人埃里希·所罗门（Erich）曾是一名律师，后转行经商，最后决定成为一名摄影师。 1928年，42岁的他使用Elman Knox相机在自然光下拍摄报告文学摄影。
△埃里希
埃里克·所罗门受过良好的教育，在柏林政界和各行各业都有良好的人脉。 他的身份保证了他可以轻松进入各种特权场合，例如政治会议、法庭审判和外交场合。 在这种情况下，他大多利用现场环境光进行拍摄。 尽管快门速度设置为 1/25 秒并且他使用了三脚架，但他的拍摄对象常常不知道他按下快门按钮的确切时刻。 这些照片并不具有艺术美感，但充满了新鲜感和惊喜。 这些照片被称为“捕捉照片”，发表在《德国画报周刊》上。 照片的自然感觉和给人们带来的心理影响也与生硬、不自然的名人或政客的上演照片形成鲜明对比。 1931年，埃里克·所罗门的摄影作品以《不设防的当代名人》为题出版（中）。 他的作品让人感觉他是一个接近权贵阶层、拍照的间谍。
△《在柏林总统府接待埃及国王福阿德》（In, Honor of King Fuad of Egypt），1930年，明胶银盐印刷工艺，埃里克·萨洛蒙
回顾这一时期，蒂姆·吉达尔作为一名摄影师，从埃里克·所罗门（Eric ）、沃尔特·波斯特哈德（ ）、阿尔弗雷德·艾森斯塔特（ ）、安德烈·克特兹（Andre·）、马丁·穆卡西（ ）、菲利克斯·H·曼（Felix H. Man，原名汉斯·鲍曼）开始[Hans]）、威利·鲁格（Willi Ruge）、恩博（Umbo）等以自己的风格在摄影师中脱颖而出。 例如，马丁·穆卡西（ ）是一位在匈牙利工作的画家和体育 小编，但他对新闻报道摄影极其敏感。 这一点可以从他1931年在非洲拍摄的作品《利比里亚青年》中得到体现。
△《利比里亚青年》（ ），1931年，明胶银盐印刷工艺，马丁·穆卡西
作为德国美联社的摄影 小编，阿尔弗雷德·艾森斯塔特在美联社工作到1935年。他特别注意画面中的姿势和暗示性细节，但对版面设计不感兴趣。 如此关心； 安德烈·凯尔泰斯的德国和法国画报作品善于在日常生活题材中传达诗意的感觉。
△《埃塞俄比亚士兵的脚》（Feet of），1935年，明胶银盐印刷工艺，阿尔弗雷德·艾森斯塔特
恩宝的职业生涯代表了一些富有且经验丰富的摄影 小编的道路。 年轻时，恩宝在包豪斯学校接受了绘画和设计教育，后来在柏林电影业工作，与摄影师和蒙太奇艺术家合作。 与保罗·斯特恩合作。 这些经历，加上他对柏林现代生活的脆弱性和多变性的亲身体验，使他的摄影作品具有“街拍”般的随意性视觉感。
△《柏林艺术家排练厅》（‘房间’），1930年，明胶银盐印刷工艺，恩宝
《工人画报》（ ）于 1925 年至 1932 年在德国出版，后来移至捷克共和国。 这是一个罕见的例外。 除了使用大量照片进行报道外，其封面还使用了约翰·哈尔特菲尔德制作的蒙太奇作品。 他的作品具有达达主义情感和左翼意识形态。 受到苏联构成主义艺术家利用拼贴照片和蒙太奇来满足实用需求的启发，约翰·哈尔特菲尔德用这种创作形式为工人阶级解读社会和政治事件，而不仅仅是为了满足社会精英对新奇的追求。 约翰·霍尔特菲尔德 (John ) 与他的兄弟一起设计书籍和杂志封面，以及共产主义期刊和出版社的海报和插图。 在这些作品中，他利用报纸和杂志上的材料将事物转化为象征符号。 以及从印刷品中剪出的内容来构建新的含义，尤其是传达他的个人想法。
显然，新闻摄影在德国蓬勃发展几乎是理所当然的。 与此同时，新闻摄影也获得了多维度的艺术赋能。 除了呈现事实、表达观点之外，还更具艺术性。