文学作品的描写逐渐升华了人物形象，而杨玉环后来形成的面貌也是时代和后来小说的需要，加上作者的美好愿望。 说起杨玉环，就不得不提到李隆基，因为他们的爱情故事被无数人流传和浪漫化。 人们总是对这个热门话题感兴趣。 大量的野史、笔记、诗词、歌曲不断地加工着李阳的爱情。 在这些文学作品中，杨玉环的形象逐渐变得更加丰满。
一、从“开元朝”到“安史之乱”的形象演变
李白在《清平跳》中热情地赞扬了杨玉环，“云思衣花思容，春风吹门槛#浓，若非见她在楼顶”。玉山，瑶台月下。”
李白把杨玉环比作下凡的仙女。 她超凡脱俗的容貌，如花般娇艳美丽。 如此天生丽质，必定是瑶台下的仙女。 在“诗仙”李白的笔下，杨玉环是牡丹，是瑶台下的仙女，是绝世美女，是赵飞燕的转世。 所有形容女人的美好词语都堆在杨玉环身上。
李白的《清平调》共有三首诗。 据说是叫他写的。 玄宗坐在沉香阁里，感慨万千，便召李白入宫赋诗。 此时，李白已经喝醉了。 有一个京剧《贵妃醉酒》的片段。 李白醉酒，武士脱靴，妃子与他共舞……展现了盛唐盛世的状态。 在酒的催化下，李白写下了著名的诗篇《清平条》，虽然是应要求而写，多是赞美之词，但李白也写出了官体，风格丰富，感人至深，可见，杨玉环在李白眼中是美丽的，她是一个艳丽的美女，有着无与伦比的优雅。 。
开元年间，一切太平，盛唐歌舞盛世。 李白的心情非常好。 他热情地唱着赞美诗，给后人留下了一个大唐“女神”般的杨玉环。 但谁也没想到，这位“女神”后来却被允许死在马嵬坡脚下，她的美丽也被尘封。
盛唐颂不关大局，只关乎言情。 在开元盛世的背景下，杨玉环的艺术形象是“女神”、“牡丹”。 她的这些形象与当时的社会氛围紧密结合。 帝王与妃嫔之间的爱情被歌颂并写入文学作品。
当然，文学作品不可能是一样的。 杜甫无法模仿李白的自由奔放的风格。 他的诗歌更倾向于“史实”和批判。 “诗仙”注定高雅，“诗圣”注定浩瀚。 两位诗人对杨玉环的描写也产生了不同的艺术效果。 杜甫在《美丽之旅》中透#了杨氏兄妹春游曲江的情景。 表现了统治者的放荡、颓废、跋扈的丑恶，但杜甫并没有写得太直白，毕竟统治者的权利还是存在的。 “人气极高，小心别太靠近首相的怒火。” 这句点睛之笔，将强大的杨氏兄妹##在公众面前。 这是来自杜甫的嘲讽，也是全世界人民的心声。
《美丽人行》反映了安史之乱前夕的社会现实。 全诗共分三节：首先描写了春游时仕女们的体态之美和服饰的绚丽，然后介绍了主人公杨氏姐妹的清秀容貌。 质地细腻，骨肉均匀。 绣衣辉映暮春，金孔雀银麒麟皱眉。”这一切的富贵，都跃然纸上。 在杜甫眼中，杨玉环依然美丽，却不是在描述杨玉环。他要惩罚玄宗的狂妄。
第二句，杜甫写了宴会的奢华和所受的恩惠，“娶妻于中云牧郊，封为大国虢国、秦国”。 最后写了杨国忠的狂妄。 全诗场面宏大，明亮华丽，文笔细腻生动，讽刺含蓄。 全诗只描写了“美人”的生活状况，却没有一句嘲讽的话。 然而，当人们读到它的时候，却每一个字都蕴含着玄机。
安史之乱后，杨玉环的形象被彻底颠覆，她成了一个祸国殃民的“巫妃”。 此时，杨玉环的形象受到了父权社会的鄙视。 在江山与美人之间，她的道德岌岌可危。 审判席上，唐朝因为她“迷惑君王”而被灭亡，于是另一种声音传出。
杜甫在《北伐》诗中将杨玉环比作类似于褒姒的人物。 “不闻夏、殷之衰，则刑褒姒。” 在亡国之难中，杜甫没有批判玄宗的荒唐，而是赤裸裸地称杨玉环为亡国恩人，这是父权社会对女性的偏见，也是“美女为王”的深刻影响。灾难”。 杜甫的观点也代表了当时很多人的观点。
他还在《哀江头》中写道：“明眸雪白如今何处，血染的灵魂一去不复返”，怀着残酷嘲讽的快感，他把所有的罪责都归咎于一个弱女子的身上。
杨玉环的形象从唐朝的“女神”到“唐朝的后裔妃子”，是时代赋予她的悲剧，也是封建社会强加给她的标签。 杜甫的观点应该符合当时公众的想法。 刘禹锡在《马未行》中有这样的描述：“军主杀豪门，皇上弃妖姬。” 这首诗是用对话的形式写的。 说这句话的人是“李重儿”，刘禹锡同情杨玉环，“李重儿”代表了人们的思想。 此时的杨玉环还被贴上了“妖妃”的标签。
二、《长恨歌》《长生殿》的颠覆性解读
马嵬坡的硝烟已散，美景也已褪去。 人们再一次记住，有一位绝世美女，与玄宗有着美好的关系。 这时，诗人开始回忆战前的美好时光。 。
文人对国家的忧虑逐渐写成文字，战争带来的伤痛逐渐恢复，杨玉环的形象再次发生了变化。 她不仅获得了大多数人的同情，就连她的诗意形象也被赋予了深刻的意义。
中唐诗人所创造的帝王与妃嫔之间的爱情是深情的、美丽的。 文学作品不再以批判的态度出现，而是同情杨玉环。 此时，诗人和作家们不仅仅是来这里祭奠，他们一起开启了唐代的怀旧文学。 就像80后的朋友常常回忆起自己纯真的少年时代一样，中唐文人总会想起开元时代的繁华安逸，同时也会向杨玉环投去同情的目光。
人们不再将她视为“妖妃”，于是贵妃的故事开始被文人夸大。 最著名的是白居易的《长恨歌》。
一、《长恨歌》艺术形象
众所周知，杨玉环最初是寿妃，后来被玄宗霸占，送到了道观。 后来，她被接回宫中，百般宠爱，被封为贵妃。
在《长恨歌》中，白居易并没有提及自己的这些身份和经历，而是直接转述为：“杨家有一个女儿，刚刚长大，从小在闺阁养大，没有人认识她。” 白居易在诗中把杨玉环描绘成一个天真无邪的女子，她的爱情纯洁而简单。 略去KTV和野史家反复解读的杨玉环的历史，《长恨歌》无非是诗坛的一朵奇葩，摇曳在诗的海洋里，为杨玉环提供了一次重塑的机会。
杨玉环的美丽在白居易的“天生丽质难舍难”的诗句中再次绽放。 短句胜千言，杨玉环的美丽展现在我们眼前。 “六宫粉黛本无色彩，回眸一笑，韵味十足。” 如此美丽华丽的柳工粉黛，你怎么能关注呢？ 她的一颦一笑都能主宰皇帝的心思。
杨玉环的绝世容颜和姣好的身材，在诗人白居易的笔下栩栩如生。 就连杨玉环住的地方，也是瑶池仙境。 这与李白对杨玉环美貌的描述有异曲同工之妙。 杨玉环的住处是“离宫高处，可见碧云，闻风飘仙乐。”这里是神仙之地，也是仙女般的杨玉环的住所。
即使在杨玉环死后，白居易仍产生了神奇的联想。 她到了神界，生活在“忽闻海上有仙山，山峦飘渺”。 白居易以叙事的方式讲述了杨玉环的身世，当然，这也少不了他神奇的讲述方式，将一个传说变成了一个看似真实的故事。
白居易写这首诗时，并没有把亡国之灾加在杨玉环身上。 相反，他写道：“春夜短暂，太阳升起。从此，大王不再早朝。” 这里批评玄宗并没有讽刺的意思。 昏迷，或者说杨玉环的妖媚迷惑，升华了皇帝与妃嫔之间的感情，这是相互的亲情和亲情，与权力和危害国家无关。
杨玉环无与伦比的优雅、美丽和美丽，在悲剧发生时更让人感到遗憾和哀叹。 在生命的最后一刻，她不忍离开玄宗，“翻眉停步”。 杨玉环留恋自己的生活，更何况玄宗的笔。 这就是白居易笔下给予的皇妃之爱。 当然，艺术毕竟是一个过程。 处理起来，李阳的爱情并不是那么坚不可摧，但作者的初衷是为大家描绘一个深情的贵妃形象。
《长恨歌》最后还安排了一个“花絮”。 杨玉环死后，飞上天庭，“天上愿为飞鸟，地上愿为枝条。天地永恒，终将结束，此恨万古长存”。 ”。 在魔法学中。 在“杨玉环”的传奇描述中，杨玉环的形象总是美丽的。 即使历经磨难，她仍不屈不挠，为美好的爱情赴汤蹈火。
2、《长生殿》中的形象
洪升写《长生殿》时说：“史家所说的脏话，是不能写的”。 和白居易一样，《长生殿》也没有提及杨玉环作为寿妃、她与安禄山的恋情等，叙事方式与白居易不谋而合，把杨玉环描绘成一个纯洁的女人，忠于爱情。
作者还盛赞杨玉环的美貌，与历代的文笔如出一辙。 可见杨玉环一定很漂亮。 从李白到杜甫，到白居易，再到洪升，每一位作家作品中的杨玉环都是辉煌无比、征服江山、征服城池的人。 洪升形容杨玉环“贵妃仙色，无与伦比”。 在《春眠》一章中，有这样一段话：“爱她红宝石球，将桂被压在侧枕上”，将贵妃的慵懒描绘得淋漓尽致。 在《制作乐谱》和《舞盘》中，洪升对杨玉环高潮的舞蹈技巧进行了详细的描写。 杨玉环与玄宗曾歌舞相和，其创作至今仍为后人推测。 《彩羽衣歌》。
在《长生宫》中，洪升通过宫女的话语来形容贵妃的美丽：“轻臂轻腕消香，曼妙腰泛碧波”。 用一个让女人羡慕的贵妃来形容一点也不为过。 作者以充满激情的笔法歌颂了贵妃的魅力和才华，同时也将李阳的爱情基调定在了纯真的画板上。
杨玉环渴望得到玄宗的宠爱。 她是一个迷人而讨人喜欢的女孩。 她以美丽的外表和纯洁的心灵，渴望得到玄宗的独宠。 在爱情面前，她也是一个自私的人，尽管她知道皇帝拥有国家，宠爱万民。 这是绝对不可能的，但她并没有放弃这种追求。 “一走出皇宫，我还处于震惊之中，满脸的悲伤和泪水，很难说清心里在想什么。我既迷人又愤怒，他平时各就各位。”各方面都各有各的不同，也不顾那交叉的枝条，突然将夫妻俩轻轻分开。” 娇媚又愤怒的歌词让杨玉环把心中的郁闷全吐了出来。
在《长生殿》的《密誓》一章里，有这样一句歌词，“愿我们一生为夫妻，永不分离”。 基于以上的描述，作者通过细微的事物展现出一种生动活泼的美感。 她有着女人的柔软，也有着女人一样的病。 她嫉妒、小气、自私、嫉妒等等，这些惯用的描述并不影响杨玉环作品的美感。 相反，这样的描写使人物更加立体、可感知。
杨玉环、马嵬坡去世后，洪升将她写成一个为爱牺牲、成全爱人的正义女子。 她没有任何抱怨或怨恨。 她从容地冲死，这让李阳的爱情再次升华。 虽然历代的描述都从同情的角度给予了杨玉环高度的怜悯，但没有人以如此悲惨的方式描述她慷慨的死亡，比如伊水告别荆轲，或者自杀的霸主。乌江……洪升在这里颠覆了。 杨玉环历代的悲愤情绪，将她塑造成一个有血有肉、有思想的人，而不仅仅是一个在迂腐的封建主义束缚下自怜自艾的孩子的感情。
洪升欣赏最热情的描写，他笔下的爱是炽热的。 后人曾说“长生宫”就是一座热闹的“牡丹亭”。 洪升的创作颠覆了前人。 杨玉环不再是一个人物了。 为国为民带来灾难的“妖姬”形象出现，却是一位多才多艺、执着多情的正义女子。 全书展现了她美丽的一面，颠覆了以往对杨玉环的解读。 《长生殿》修正了史实，截取了杨玉环真善美的一面，并进行了全面的艺术加工。
3、作者的创作态度影响了杨玉环留给后人的形象。
不同的作者对于同一个艺术形象总是有不同的理解，这取决于时代的限制和自身风格的限制。
白居易在旅行中接触到了很多民间艺术，因此在创作时加入了很多民间思想。 《长恨歌》打破了以往的爱情悲剧模式，以魔幻的形式重塑了杨玉环的形象。 他对李阳的爱情给予了更多的同情和祝福，“愿天上为比翼鸟，地上为嫩枝”的美好愿景给诗增添了浪漫的情怀。
他在歌颂李阳爱情的同时，也将自己对爱情的深刻理解嵌入其中，让一段被众人诟病的爱情故事重新焕发活力，也让艺术焕发了生机。
而杜甫更多的是对李阳爱情的批评，因为在“诗圣”眼里，民生比爱情更为迫切。 当他讽刺封建阶级的极度享受时，他内心深处的“美女是祸”的理论，把杨玉环送上了亡国的“审判台”。
洪升的《长生殿》与白居易的有相似之处。 他们都赞美世界上最深沉的爱。 同时，她们颠覆了前人的思想，塑造了杨玉环这个为爱牺牲的正义女子。 当然，这与白居易的不一样。 与作者的人生经历密切相关。 洪生有一个恩爱的妻子，婚姻也极其幸福，所以他写的东西特别漂亮。 即使是悲剧，也依然展现出人性的光辉。
在历史的海洋中，我们阅读前人的文章，激发对过去和未来的深刻思考。 杨玉环这个在文学作品中不断被诠释的人物，从真实的具体到后人的不断加工可见一斑。 我们看到的不仅是这个人物的光辉，更看到了时代变迁、思想萌芽的深刻印记。 由稀薄到饱满，由浅入深，这就是历史的记忆，也是文艺内涵的第二次生命。