展览分为常设展览和特展。 常设展览是指博物馆自己的藏品，全年向公众开放。 总体顺序、说明、解说和展示方式全年不变。 这些展览一般将同一时期、同一类型或同一风格的艺术家的作品放在同一展厅。 一般来说，如果标签正确，作品没有像菜市场那样堆在一起，就不会有太大问题。
专题展览是指在一定时期内、针对某一主题专门举办的展览。 一些质量不错的特展甚至可以吸引很多游客来当地参观，比如前段时间日本的颜真卿特展，几年前芝加哥的梵高卧室展（如果你#在他的卧室里）一晚，你就能在里面做梦）看星空-梵高展）。 国内美术馆由于藏品单一、缺乏多样性，普遍举办“特展”。 比如其他答案中提到的杜尚展、梵高展、莫奈展等。
根据我过去在国内外参观展览的经验，我将我认为特展“好展览”或“合格展览”必须满足的条件列出来。
展会宣传不存在虚假夸大、夸张行为
其实，这次回国之前，我从来没有想过，“假画可以在展览中展出吗？” 于是，国内很多展览告诉我们，“看到真画就赚钱”。 比如，大家可能都听说过最近发生的“中央美术学院假冒达芬奇展览”事件，该事件以“达芬奇和他的艺术团体”为题，用一些粗制滥造的“作品”甚至是假画来忽悠人们。 。 人们。
有趣的是，我昨天在观看一个名为“：与”的展览。 如果不是看到很多人聚集在玻璃画前听讲解，我根本不知道这个展览里有达芬奇的作品——怎么说呢？ 一个好的展览不需要大师的噱头来吸引观众，因为艺术不应该局限于几个大牌。
再比如上个月我和王先生一起去看的“浮世绘赝品展”。 蒂姆先生在我对面咬了三块冰块，写下了这个想法。 整个展览期间，没有任何“这些不是真品”的标志。
2、展会能提供充足的信息
事实上，这个要求是相当困难的。 我也发表了我当时对展览的看法，说展览提供的信息不够充分，观众很困惑。
她是一位英国艺术家。 她的作品是这样的：
当时的展览，每个展厅都只有介绍和对她的生活背景的简单介绍。 我和我的朋友，另一位艺术史研究生，在场上一头雾水，只能当场打开手机维基百科她的作品。 到底是什么意思。 然后在展览的最后，我们看了一部关于她的纪录片，了解到她其实是用这些纯色的物体来记录我们平时忽略的“空间”的概念，相当于把空间放在楼梯上面或者下面。这个座位;专座;席位。 空间由模型塑造。
如果没有展览导览的提示，观众很容易错过这一关键信息。 在展览中用手机查信息其实对观看体验来说是相当破坏的，因为实际上策展人应该是最能掌控展览信息和节奏的人，而观众不应该能够独立完成这项工作。
还有一点就是很多观众没有查阅信息的能力，这就需要策展人考虑这群没有任何艺术背景的人的需求，为他们做一些工作。 比如毕加索展中有很多《阿维尼翁少女》的手稿，非常好，但是整个展厅都没有原画的图片？ 我知道从MOMA借原创作品很困难，而且大版面印刷可能会存在版权问题，但是把画册放出来让大家看看是什么样子就没有问题了吗？ 再比如，大卫·霍克尼的展览中有一幅以列宾的《不合适的婚姻》为背景的油画。 不熟悉那幅画的人不会将它与它联系起来并进行进一步的比较。
3. 提供一些新的、有价值的东西
参加美国展会这么多年，我的经验是，特展一般都会给观众和行业提供一些新的信息：
这次大卫·霍克尼在中国的展览，我认为做得很好，有一些对比鲜明的细节。 一是将八大山人的兰花与大卫·霍克尼的拼贴画进行比较。 我认为它强调空间和构图的概念。 将康熙南巡与霍克尼的庭院作品放在一起来谈谈与西方作品的视角有何不同，也是很有趣的。 而这些现场的对比也可以解释“为什么要去展览而不是在家看图像”的问题。
4、不要重复陈词滥调，固化刻板印象。
这个问题在毕加索在中国的展览中表现得更加明显。 当然，我们去的那天人山人海。 我主要是去看那些说“三年来村里没有见过像今天那么多的人”的人，而不是去看毕加索。 毕竟我看到的毕加索比会场里的还要拥挤。 数量应该多一些，而且质量也应该不错。
我对毕加索展览最大的不满来自于两点：介绍太简短、陈词滥调，展览过于强调刻板印象。
其实这一点的本质和我之前提到的两点是一样的：观众看了你的展览之后能得到什么。 要知道，去看展览并不是回家拍照发微信，炫耀“今天看到了毕加索/莫奈/梵高等”，而是回到作品的本质。
约翰·伯杰这样解释，
当我们对一件艺术作品做出反应后，我们的意识中就留下了一些以前不存在的东西。 这些东西超越了我们对观看作品这一事件的记忆，也超越了我们对艺术家在创作时使用和安排的作品中的形状、色彩和空间的记忆。 从最深刻的意义上来说，我们得到的是艺术家看待世界的方式的记忆。
比如，当我看到毕加索的《阿维尼翁少女》时，我不仅应该记住“今天我看到了毕加索的五个裸体女人的画，她们的脸像非洲面具”——你还应该意识到“有很多不同的角度”艺术家试图通过二维空间向我们展示多种视角。 在现实生活中，观察物体的角度有无数个。 而塞尚、毕加索、博洛克等一系列艺术家在长期的探索中，都试图以有限的方式将这一视角带给我们。”
毕加索展览的介绍以及展厅内的陈列，其实都是强调之前的印象，给人一种停留在表面的肤浅感觉。 从头到尾都没有提到塞尚，这实在是尴尬。 我在整个展览期间都在抱怨这一点。
当然，很多人告诉我，“在中国展出这么多毕加索的真迹真是太棒了。很多人以前从未见过这么多毕加索的早期素描。” 当然，如果降低展览要求，说到“正品就够了”，我觉得对策展人的要求就有点太低了。 当然我希望国内策展人能够做得更好。
多于。