现在大多数家庭都有相机，甚至手里拿着手机也能拍出漂亮的照片。
摄影如此贴近我们每个人的生活，以至于我们觉得摄影存在于这个世界是理所当然的。 但你有没有想过：
欢迎阅读《摄影编年史》第一期——摄影的诞生。
摄影是一门运用光的艺术
摄影这个词是由希腊语中的“光”（φῶς phos）和“绘画”（γραφι）组合而成。 它的意思是“用光绘画”。
所以“摄影是一门用光的艺术”！ 这句话我们都很熟悉。
在摄影术发明之前，人们只能通过绘画来表达图像。 其中一种利用光的绘画方法是在完全不透明的暗室（我们称之为暗箱）中打一个洞，让外部的光线进入，从而在墙壁上产生上下的效果。 左右颠倒的彩色反转图像。 人们坐在里面面面相觑。
使用的原理其实就是我们初中物理学过的“小孔成像”。 这是迄今为止所有相机仍在使用的核心技术之一。 世界上第一个进行小孔成像实验的人是古代墨子。 公元前400年左右，他早已领先于西方，但遗憾的是，它并没有继续发展。
最初的暗箱有一个房间那么大。 人们进入包厢并在包厢的墙壁上抄写。 后来加了一个简单的透镜来聚焦光线，使图像更加明亮、清晰，并以适中的尺寸投影到墙壁或画布上。
随着技术的发展，暗箱变得越来越小，甚至还增加了反射镜结构。 人们不需要被限制在暗室里，甚至可以躺在暗箱上复印。
在这一点上，结构与现代胶片相机非常相似。 我的两台平腰中画幅胶片相机的结构一模一样。 镜头收集光线以形成视野，通过反射镜反射光线，并在相机的对焦屏上形成图像。
然而，暗箱仍然是一种绘画。 但我们开始了。 摄影术已经被发明了一半。 另一半是用来承载这些光线、可以直接形成图像的物体。 即感光材料。
技术发展的驱动力是什么？ 这是懒惰！
人们发明汽车和飞机是为了缓解长途旅行时的身体疲劳、节省时间。
人们发明打字机是因为他们不想自己写字。 现在有了语音助手，你甚至不需要写字。 你可以只用你的话。
摄影术的发明，其实是因为复印也需要很多时间！ 有很多限制，而且很累。 如果有什么东西能够接受光线并产生化学反应，留下这些光线所绘制的图像，那就方便多了。
这时，一个关键人物出现了：法国发明家尼斯福尔·尼埃普斯。 他原本对制作石版画很感兴趣，但因为在石板上刻图太累，所以他想尝试一下，看看能否找到一种方法，让光线帮助他自动绘画。
研究发现，沥青遇光后会硬化。 然后，将涂有沥青的载体放入溶液中后，由于光敏性而硬化的部分被溶解，图像出现。
实验得出这个结果后，他想快速制作出沥青马口铁，并把它放在暗箱里拍照。 结果他不小心把它放在了窗前，##了8个小时。 就这样，人类历史上第一张照片就在偶然中诞生了，它的名字叫《窗外的风景》。 原始版本自 1826 年起一直保存，现保存在德克萨斯大学奥斯汀分校。
在尼埃普斯之前，很多人都做过感光材料的实验。 例如，有人将硝酸盐涂在感光相纸或白色皮革制品上，然后用空心纸覆盖，然后曝光。 图像已成功生成。 然而，此类图像不稳定且无法长期保存。 只有尼埃普斯长期保存了用光绘制的图像。
尼埃普斯虽然拍摄了世界上第一张照片，但他并不是第一个发明真正意义上的摄影的人。 即使在他去世很久之后，他在摄影方面的成就也没有得到认可。 因为他的方法即使在白天也需要8个小时以上的曝光，时间太长，图像质量很差。 因此实用性不够。
尽管尼埃普斯想继续他的研究，但当时他已经很老了。 同时，因为哥哥做生意输掉了所有的家本，财务状况实在不允许。
于是他把达盖尔拖进了陷阱。 路易斯·达盖尔（Louis ）是摄影史上的里程碑式人物。 相信大家在接触摄影的时候或多或少都会听到这个名字。
1839 年，他发明了银版照相术，这是人类历史上第一种实用的摄影技术。
这项技术是在铜板表面镀上一层银，然后打磨得很光滑，然后用碘烟熏，变成碘化银。 这时银板原本半透明反光的表面就会变成黄色。 至此，底片就准备好了。
然后将底片放入暗室的避光盒中。 这就是至今仍然存在的大画幅胶片摄影方法。 将其插入相机背面并拍摄。 在强烈的阳光下，可能需要十分钟左右才能曝光。 曝光后，将其放入盛有水银的容器中，利用水银蒸气对照片进行显影。 大家都知道水银蒸气有毒，所以当时的摄影不仅价格昂贵，而且还危及生命。
之后，为了防止拍摄的银版因曝光而发生变化，使用硫代硫酸钠( )等溶液进行定影。 这样一张正面图像的银版照片就诞生了！
这与后来为了方便再现而主要使用底片的摄影方式完全相反。 因此，“达盖尔银版法”拍摄的照片意味着它们是独一无二的。 银版照相的缺点是图像可能会因触摸和与空气的反应而损坏，因此它们被放置在小盒子中并用玻璃密封。 在学校上吉田重义老师的经典摄影史课时，我也有幸看到了一些实物。
摄影真的很棒。 当我手里拿着那些银版照片时，我在想这些银版照片与拍摄对象和摄影师在同一个房间里，记录着一百多年前的人和故事。 那年浓缩成一段短暂的时光，几年后的某一天，我漂洋过海，来到亚洲，被我们学摄影的学生观察和欣赏。 穿越时空，我再次感受到了摄影的魅力和震撼。
达盖尔公布了他的摄影技术后，他将专利卖给了法国政府，法国政府允许除英国以外的任何国家免费使用该技术。 至于为什么英国人不允许使用，我下面会提到。
达盖尔相机也开始商业化生产和销售。 这种能够以非常精细的质量捕捉每个人所看到的世界的技术真是太棒了。 于是，不少有钱人立即下单，成为第一批“装备党”。 这是老法师中的老法师！
当时一台吉鲁达盖尔银版相机重50公斤，售价400法郎，相当于当时在巴黎两个月的生活费。 相机很贵，拍照需要银子和水银，这些都不便宜。 所以，摄影在当时也是一门用光的艺术，把钱都花光吧！
特别有趣的是，现在再看当时的照片，照片中的人大多面无表情，或者表情僵硬。 这实际上是因为达盖尔银版照片的灵敏度太低了。 即使在白天，它们也需要至少8分钟的曝光，这使得模特很难保持其他表情。
为了在拍照时保持模特静止，有的摄影师甚至在椅子后面DIY了一个支撑架，以减少人物的晃动。
事实上，就在达盖尔公布银版照相方法后，一位名叫塔尔博特的英国人突然着急了！ 因为塔尔伯特实际上在1835年就掌握了拍摄底片的技术，但由于当时将底片转正片的技术尚未成熟，所以他一直保密。
结果，当他看到隔壁法国的达盖尔居然带头把自己写进史册时，他就坐不住了，赶紧出来发表了自己的卡罗福方法。 他们开始战斗多年。 把这件好事载入史册的应该是我吧！ 显然是我先来的……大概就是这个原因，法国政府说，你们英国人不是有自己的卡洛摄影吗，那就用你们自己的吧。 如果英国人想使用银版照相法，则需要额外付费。 钱。
直到1841年，塔尔博特才完善了他的胡萝卜法，即用纸作为底片，拍摄负片，稍后将其转移到另一张纸上以获得正片。 这个转移过程可以重复，因此与只能获得单张照片的银版相片相比，卡罗方法增加了摄影的再现性。
这是塔尔博特的第一张负片转印照片。 这其实和现在以及现代的大多数摄影模式是一模一样的。 卡洛方法可以说为未来的电影摄影定下了基调。 再现性也是推动摄影进步的一个重要因素。 这对于印刷行业来说是一个巨大的变化。
1839年反转片和负片同时问世，人们开始使用相机拍照。 从此，摄影慢慢走进了大众的视野。 后来又出现了氰版印刷工艺、湿版火棉胶印刷工艺、蛋白银盐印刷工艺、铂金印刷工艺、颜料工艺、凹版印刷工艺、明胶银盐工艺、彩色摄影以及后来的胶片。 摄影，数码摄影，然后是手机摄影。 甚至从冻结图像到动态视频。
结论
摄影改变了我们理解周围世界的方式。 就像在爸爸书房的旧相框里，我看到了自己刚出生时傻乎乎的样子，甚至看到了父母年轻时的样子。
摄影术的出现也促进了人类文明的发展。
比如利用配备数码相机技术的卫星来绘制地图，比如在科学研究时比较不同时间拍摄的照片，甚至在现代，X射线和超大幅面胶片仍然在医学上广泛使用。 屏幕前的你我都拍下来了。 说起来真是很有面子啊！ 当然，我并不觉得我断了最后一根骨头……
摄影的发展也改变了传统的印刷和媒体行业。 与单调的文字信息相比，照片的加入使得所传达的信息更加真实、客观。
后来，从静态照片发展到动态图像，电影也出现了。
如今，我们每个人都拥有一部千万像素的智能手机，摄影已经完全融入我们的生活，形成了今天丰富多彩的多媒体世界。
如今，你可以随时拿出手机拍照。 您认为您只是按下按钮并拍了照片。
然而，它体现了整个摄影史上数百年的演变，从暗箱绘图到银版摄影，再到胶片和数字时代。
而一个人的摄影也反映了他的内心世界。 有时图像可以表达言语无法描述的情感。 摄影不仅仅是一种单纯用来记录图像的工具，它更是一种动人的语言。
我是林克斯，下次再见。