威尼斯
格拉西宫海关博物馆和艺术之旅
在威尼斯，富人兼艺术推广人弗朗索瓦·皮诺的蓬塔德拉博物馆（Punta della）和格拉西宫（ ）是艺术爱好者的热门去处。 双年展期间，与举办双年展的军械库和绿城花园的长队相呼应，海关博物馆入口处也出现了长队。 这里展出的是出生于1962年的概念艺术家皮埃尔·于热（ ）的个展“阈限”（()）。
皮埃尔·于热，《阈值》视频剧照，2024 年
皮埃尔·于热出生于巴黎，在智利生活和工作，以其观念艺术而闻名，该艺术长期以来一直质疑人类与非人类之间的关系。 威尼斯的展览是他迄今为止最大的个展。 该展览由艺术家和安妮·斯蒂尼（Anne Stini）共同策划，将威尼斯海关博物馆转变为一个充满活力和敏感的环境，展示了于热的最新创作以及过去十年的作品，包括皮诺收藏（ ）精选作品。
走进展厅，映入眼帘的是图像在黑暗的空间中闪烁。 这是展览的标题作品《》，一个在大屏幕上生成的模拟人物。 它没有面孔，处于一片空白之中，展现出一个意识世界中的非人类存在。 与此同时，几个戴着口罩的人不时进入展厅，穿梭在不同的展厅之间，就像移动的监视器一样。
皮埃尔于热个展中的水族馆
于热说，他不知道“自然”是什么意思，也无法解释什么是“人类”。 展览的“界限”被定义为“介于或属于两个不同的地方”。 在展厅中，于热创造了多个小型生态系统，并在水族馆中展示，模糊了艺术与生态环境之间的界限，弥合了生态环境与模拟现实之间的差距。
为了什么是真实的？ 我们将如何定义自己？ 于热没有给出答案。 然而，他用艺术体验让观众探索存在与现实、虚构与非虚构之间的界限。 在一些艺术评论家看来，威尼斯充满了美丽的艺术作品，但于热的展览是2024年的艺术展。
Julie ，十三人之中，2024-2024
此外，典雅的格拉西宫也是艺术爱好者的热门去处。 展出的有女艺术家朱莉·梅赫雷图（Julie ）的个展《》。 朱莉·梅赫雷图 (Julie ) 是一位埃塞俄比亚裔美国艺术家。 她从艺术史和人类文明史中汲取图像来创造新的形式，从巴比伦石碑到建筑草图，从欧洲历史绘画到非洲解放运动遗址。 探讨移民、资本主义、气候变化等问题。 展览汇集了艺术家过去25年创作的50多幅绘画和版画，其中包括皮诺收藏的17件作品。 展览以“混沌抽象”为主题，呈现了他的艺术思考。
Herta，“茶的身体”（2024），“重建大洋洲”展览现场，TBA21 学院海洋空间，2024，摄影：Cosua。
同样思考类似问题的还有威尼斯TBA21海洋空间的展览“重建大洋洲”，展出了两位本土艺术家Latai和。 由西尼莫阿·赫塔 ( Heta) 委托制作。 气候变化和殖民遗留问题长期影响着大洋洲太平洋岛屿的土著社区，展览试图通过艺术、演讲、歌曲、家谱、表演等方式探讨这一问题。
回顾威廉·德库宁和意大利
作为威尼斯艺术的殿堂，学院美术馆（dell'di）是每个艺术爱好者的必去之地。 双年展期间，美术馆举办了抽象表现主义代表艺术家威廉·德库宁（De）大型研究展“威廉·德库宁与意大利”（De e L'）。 德库宁曾两次在意大利居住（分别从 1959 年和 1969 年开始）。 此次展览是首次研究德库宁的艺术创作如何受到意大利的影响。 此次展览汇集了德库宁的 75 件作品，是意大利有史以来规模最大的德库宁回顾展。
威尼斯学院美术馆悬挂的德库宁回顾展海报
威廉·德·库宁
展厅里，德库宁1959年首次访问罗马时创作的一组黑白画十分引人注目。 这些作品的笔触洒脱，有如抽象水墨画。 它们与他20世纪50年代末的一些作品一起展出，展示了他意大利之行期间艺术创作的变化。 最著名的三幅田园山水画《河门》、《一棵树》、《别墅》也陈列在这里。 后者是德库宁1960年返回纽约时创作的，是他对意大利之行的回忆。
德库宁回顾展展览现场
展览展示了他20世纪60年代中期的大型具象绘画，这为他对雕塑的兴趣铺平了道路。 后来，一个专门用于雕塑的房间展示了德库宁在罗马创作的十三件小型青铜器。 这些作品是德库宁在罗马偶然遇见一位雕塑家朋友后创作的，是他第一次用粘土进行实验的结果。 这也促使他于1972年至1974年间在美国创作了大量雕塑作品。
威廉·德库宁，罗马，1959 年
威廉·德库宁，《别墅》，1960
最后，在德库宁的晚期绘画中，三维形式的语言被转化为一种新的抽象诗歌； 当绘画与雕塑在展厅中形成对话时，他画中的人物被分割，留白的空间与充满活力的线条形成新的平衡。
策展人加里·加瑞尔斯（Gary ）和马里奥·科多尼亚托（Mario ）表示：“德库宁从日常生活中的视觉、光线和运动的杂音中收集信息，并创造了自己的语言。对他来说，任何视觉遭遇都可能影响或产生新的想法。他综合周围的一切，以新的方式查看和激活这些媒体。”
教堂里的艺术对话
在威尼斯，其建筑的历史和魅力是宝贵的财富。 “教堂展览”也成为威尼斯的当地特色。
其中，最令人震撼的展览是比利时艺术家贝林德·德·布鲁伊克（ de ，De）为圣乔治·马焦雷（di San）修道院空间专门构思的展览“避难之城III”。 。
圣乔治马焦雷修道院内部
圣乔治马焦雷修道院位于威尼斯的一座岛上，与圣马可广场隔水相望。 该教堂建于 1559 年至 1580 年间，是安德烈亚·帕拉迪奥 ( ) 最高的建筑成就。 教堂高坛的墙壁上挂着丁托列托的代表作《最后的晚餐》和《圣母玛利亚的团圆》。 艺术家德布鲁伊克从欧洲古典大师、佛兰德文艺复兴、基督教圣像艺术、神话传说中汲取灵感，在创作中表现人类、动物和有机物的混合形态。
de ，大天使二世（圣乔治），2023-2024，2024，照片：
教堂内部，撕裂的织物缠绕在人形雕塑的钢架上，碎片残骸散落在独立的讲道空间中……贝林德的三组新作品以独特的方式回应了建筑、功能、象征和意义教会的。 历史，创造一种感伤的、柔软的感官体验。
此外，于红、徐冰等多位中国艺术家也将他们最新的艺术实践带到了教堂。 其中，艺术家喻红个展《一咬尘埃》在慈悲修道院教堂（德拉）开幕。 展览由古根海姆博物馆全球艺术部高级策展人吕萌博士担任策展人，作曲家尼科·穆利（Nico Muhly）为展览打造了沉浸式音景。
慈悲寺教堂内，《喻红：尘埃里的流浪》
喻红，《走过人生》，2019-2024
喻红作品中的人物多为妇女和儿童，用扭曲的身体姿势来表达精神上的痛苦或某种迫在眉睫的危险。 在这个创作中，她概述了人类可能经历的各种“维度”——出生、生活、欲望、性和死亡——以呼应慈悲修道院教堂的建筑和文化背景。
于红说，这座教堂的风格和规模非常合适：“经过历史的洗礼，这个空间凝聚了深厚的时间感，与艺术作品无缝融合，形成一个有机的整体。” 她希望能与教会合作。 那里的宗教艺术涉及对话，本质上是传达对生命终极问题的反思的艺术。
徐冰，《卫星上的湖》静态图像，2024-2024
陈诗英个展“超越”展览现场，圣玛丽亚圣母怜子堂，威尼斯，2024©
此外，在Santa 教堂（圣诞老人），中国艺术家徐冰个展“艺术卫星——第一部在太空拍摄的动画电影”展出了人类第一部在太空拍摄的动画作品《卫星上的湖》。 以及艺术家空间艺术理念的起源和创作实践。 在地理位置优越的圣马可广场旁的维瓦尔第教堂，艺术家陈诗英的个展《超越》是雕塑材料上的技术突破，用钛金属来表达艺术家的思考。
（本文部分内容综合自艺术新闻、澎湃新闻及美术馆官网过往信息）